Захватывающая история молодого человека, стремящегося к рок-н-ролльной славе, знакомит с Шайлер Хайден, которая привносит пульсирующий реализм в это динамичное, часто шокирующее исследование психопатии.
Захватывающая история молодого человека, стремящегося к рок-н-ролльной славе, знакомит с Шайлер Хайден, которая привносит пульсирующий реализм в это динамичное, часто шокирующее исследование психопатии.
Презентация кинодистрибьюторами Америки производства Genesis (Льюис Эндрюс). Звезды Шайлер Хайден, Хэл Бокар, Уоррен Отт и Джуди Хьюз; В его состав входят Дон Снайдер, Ева Бреннер, Элис Рейнхардт, Джек Лестер. (Список персонажей отсутствует.) Режиссер - сценарий Джеймс Лэндис; оригинальный рассказ Мэтта Чейни; оператор Уильям Зигмонд; редактор Том Бутросс; композитор Рональд Штайн; помощник режиссера Хэнк Шелдон. Рецензия в кинозале Джо Шора. Голливуд, 30 декабря 1965 года. Продолжительность фильма 80 МИН.
Замечательно эффективный малобюджетный фильм «Крысолов» страдает только одним - названием. Из этого факта очевидно, что издатель решил представить картинку для подростковой аудитории, но эта модная маленькая психологическая драма заслуживает более широкого показа и вполне могла бы попасть в арт-хаусы, если ее правильно обработать. Аккуратно и продуманно построенный, основательный сюжет с первоклассными техническими аспектами и во всех случаях удивительно убедительным.
И все же «Финк» в конечном итоге зависит от актера Шайлер Хайден, который присутствует почти в каждом кадре и который поддерживает основную роль в главной роли с редкими и реальными актерскими способностями. Первую роль в кино для 24-летнего неизвестного актера (он, как сообщается, лично вложил значительную сумму из бюджета в 20 000 долларов), он выглядит с полной правдоподобностью как король крысолов из всех, кто пробирается сквозь препоны в топ, как рок-исполнитель.
У него милая мальчишеская улыбка, которая раздражает зрителя, потому что он настоящий синий, никуда не годный. Пик начинает с того, что он соблазняет сельскую пожилую женщину, а затем крадет из ее кошелька деньги. Быстрыми, последовательными шагами он прокладывает себе путь к голливудскому офису R&R менеджера и холодно рассчитывает свой путь к мгновенному успеху в роли мистера Биг.
Сюжет, конечно, не редкий и не уникальный, но стиль живой, часто резкий и совершенно несентиментальный.
Работа камеры фиксирует беспокойное настроение и внутренние переживания молодого человека, который «хочет того, чего хочет, и стремится получить это». Редактирование Тома Бутросса также вносит свой вклад в настроение человека, заключенного в клетку его собственного высочайшего эго. Музыка Рональда Штайна также ограничивается атмосферой момента.
Как менеджер певца, Хэл Бокар не требует от него многого, но прекрасно справляется с тем, что у него есть; То же самое для Уоррена Отта, который играет его жену, и Джуди Хьюз, как подростка, который встает на пути певца, обладает естественным и запоминающимся обаянием.
Руководство Джеймса Лэндиса заимствует несколько указаний у других, но он использует их, чтобы построить динамичный, часто шокирующий рассказ. Он ловко избегает наиболее жестоких моментов соблазнов и убийств, либо уклоняясь от действия, либо полностью избавляясь от него. Именно наплыв неявно известных событий придает картине тревожное головокружение.
Смертельная драка на балконе между певцом и женой менеджера экономно снята на видео, чтобы получить ожесточенный удар; последовательность вождения в нетрезвом виде и другие монтажные работы делают то же самое. Дикие песчаные пляжные вечеринки на самом деле заполнены чудаками, и подросток в ветеринарной клинике, желающий сделать аборт, ненадолго стоит перед огромным скоплением животных в клетках, и сразу же чувствуешь ее боль.
Постановочные работы Дэнни Толедо придают Пике дорогой вид, а представленные поп-песни находятся над кричащим шрифтом, и ПИК вполне может взять свое название из «Моя душа бежит обнаженной», что в некотором роде является тем, о чем идет речь, и заголовком, под которым он сделан.
Сценарий Лэндиса никогда не выходит за рамки сложного сюжета, а диалоги четкие, но Хайдену остается воплотить его в жизнь, и он делает то, что является одним из лучших эпизодов игры неизвестного актера за последние годы.
Hard-hitting story of a young man on the make for rock ’n roll fame introduces Schuyler Hayden, who brings a pulsating realism io this fast-paced, often-shocking psychopathic study.
Cinema Distributors of America presentation of a Genesis (Lewis Andrews) production. Stars Schuyler Hayden, Hal Bokar, Warrene Ott and Judy Hughes; features Don Snyder, Eve Brenner, Alice Rainheardt, Jack Lester. (No character list.) Director - script, James Landis; original story, Matt Cheney; camera, William Zsigmond; editor, Tom Boutross; music, Ronald Stein; assistant director, Hank Sheldon. Reviewed at Joe Shore Screening Room, Hollywood, Dec. 30, '65. Running Time, 80 MINS.
A remarkably effective low-budget film, “Rat Fink” suffers from only one thing, its title. It's apparent from this fact that dstributor has decided to pitch pic for the teenage market, but this dandy little psychological drama deserves a wider showing and could well make it with the art houses if properly handled. Neatly and intelligently constructed, story is solid, technical aspects first rate and acting in all instances surprisingly convincing.
Yet “Fink” in the last analysis depends on actor Schuyler Hayden who is in almost every frame and who sustains an underpinning of title role with a rare and real acting ability. The first film role for the 24-year-old unknown actor, (he is reported to have personally put up a substantial amount of the $20,000 budget) he comes across with total believability as the King Rat Fink of them all who claws his way to the top as a rock ’roll singer.
He has a nice boyish smile that grates on the viewer since he is true-blue no good. Pic opens with him seducing a rural older woman and then cutting out with her purse money. In quick, successive steps he works his way to the Hollywood office of r&r manager and coldly calculates his way to overnight success as Mr. Big.
It’s certainly not an uncommon plot but the style is brisk, often abrupt and totally unsentimental.
Camera work captures restless mood and inner anguish of a young man who “wants what he wants and aims to get it.” Tom Boutross’ editing also contributes to a mood of a man caged in by his own supreme ego. Music score by Ronald Stein also confines itself to atmosphere of the moment.
As the singer's manager, Hal Bokar doesn’t have much demanded of him but does nicely with what he has; ditto for Warrene Ott, who play his wife, and Judy Hughes, as the teenager who gets in singer’s way, has a natural and memorable charm.
James Landis’ direction borrows a few pointers from others but he uses them to build a swiftly paced, often shocking story. He cleverly avoids the more brutal moments of seductions and murders by either panning away from the action or cutting them entirely. It is the rush of implicitly known events that gives the pic its suspenseful vertigo.
A balcony death scuffle between singer and manager’s wife is frugally filmed for fierce impact; a drunk driving sequence and other montages manage the same. Wild beach sand parties are actually populated with kook beach types, and teenager at vet s for an abortion stands briefly before towering array of caged animals, and one immediately feels her anguish.
Production sets by Danny Toledo give pic an expensive look and pop songs introduced are above the screaming type and pic could well take its title from “My Soul Runs Naked,” which in a way is what it is all about, and title under which it was made.
Screenplay by Landis never gets off its hard-hitting tract and dialogue is crisp, but it remains for Hayden to make it come to life and he does in what is one of the best hunks of acting by an unknown actor to be viewed in years.
DooL
Автор, продюсер и режиссер Герберт С. Альтман: операторская работа Берта Шпильфогеля; музыка Мэнни Варди и Ленни Хэмбро; выпущенный Superior Films. В Penthouse Theater и R.K.O. 59-я улица Востока. Twin Cinemas. Продолжительность фильма 95 минут.
АКТЕРЫ
Ленни Брюс ... Берни Трэвис
Ирис МакКейб ... Кортни Шерман
Лу Гамильтон ... Лин Ирвин
Фред Льюис ... Гарри Спиллман
Марлен Сент-Клер ... Мисс Сэм Слезинка
Был ли покойный Ленни Брюс действительно пророком до своего времени? И как большинство пророков - или из-за этого - без чести в своей стране?
Никогда не видевший ночного клубного артиста (если это подходящее слово), я сам не могу дать никаких показаний по этому поводу, но, судя по тому, как идут дела в наши дни, можно легко прийти к убеждению, что Ленни предсказал грядущие события с помощью такая точность, служащая предвестником сексуального освобождения, свободы слова, расстраивающая истеблишмент и даже проблемы наркомании, что единственное, что сейчас нужно, - это закрепить его за витражом в какой-нибудь церкви или синагоге, которая проводит свои службы под аккомпанемент рок-музыки.
Две разные пьесы о Ленни Брюсе запланированы к постановке как на Бродвее, так и за его пределами (одна из них уже отменена), три или четыре книги о его жизни и творчестве, а теперь фильм под названием «Грязный рот» в Penthouse и в RKO Twin Theaters on E. 59 Street, все появляющиеся почти одновременно, казалось бы, подтверждают широко распространенное мнение о том, что то, что он делал, и то, как он это делал, особенно то, как он это делал, и что с ним случилось в результате этого, сделал его мучеником несправедливого реакционного преследования. Вы помните, что он умер в 1966 году, как сообщается, от передозировки наркотиков, которые он принимал сам.
«Грязный рот» можно рассматривать как легкомысленный комментарий карьеры Ленни Брюса. Окруженный судебными тяжбами - как и почти все другие драматизации его жизни - этот фильм, созданный и снятый Гербертом С. Альтманом, настолько однобок в своей точке зрения, настолько неполон в своих фактах и оформлен в таких широких, тяжелых Сатирические термины, которые невозможно воспринимать всерьез.
Те, кто арестовывал и преследовал его, - не более чем карикатуры, его выступления в ночном клубе воспроизводятся лишь схематично, и хотя актер по имени Берни Трэвис, кажется, имеет поразительное сходство с фотографиями оригинала, которые я видел (его волосы, однако, намного длиннее и подстрижены в модном, дальновидном стиле, а не в короткой стрижке 1950-х и 1960-х годов, когда Ленни Брюс сам процветал) вряд ли можно найти какое-либо представление о персонаже.
Внезапный всплеск интереса к Ленни Брюсу, похоже, указывает на то, что есть те, кто считает, что он был не только артистом в ночном клубе, но и социальным сатириком, философом, красноречивым, многогранным революционером, который открыл границы для большей части то, что мы видим сегодня на сцене, экране и по всей стране.
Если бы Ленни Брюс был всем этим. «Грязный рот» не может предоставить каких-либо существенных доказательств этого. Мое собственное ощущение, когда картина разворачивалась, заключалось в том, что я не очень сильно упустил из виду, никогда не встречаясь с ним лично.
‘Dirtymouth‘
Written, produced and directed by Herbert S. Altman: cinematography by Bert Spielvogel; music by Manny Vardi and Lenny Hambro; released by Superior Films. At the Penthouse Theater, and the R.K.O. 59th Street East. Twin Cinemas. Running time: 95 minutes.
THE CAST
Lenny Bruce ... Bernie Travis
Iris McCabe ... Courtney Sherman
Lou Hamilton ... Lyn Irwin
Fred Lewis ... Harry Spillman
Marlene St. Clair ... Miss Sam Teardrop
Was the late Lenny Bruce really a prophet before his time? And like most prophets — or because of it — without honor in his own country?
Never having seen the late night club entertainer (if that’s the proper word) I am unable to give any testimony on this point myself, but the way things are going these days, one might easily be led into a belief that Lenny foretold coming events with such accuracy, serving as a precursor for sexual liberation, freedom of speech, upsetting the Establishment and even the problems of drug addiction, that the only thing now is to have him enshrined by a stained glass window in some church or synagogue that conducts its services to the accompaniment of rock music.
Two different plays about Lenny Bruce scheduled for production both on and off Broadway (one of them already cancelled) three or four books on his life and works, and now a movie called “Dirtymouth,” at the Penthouse and at the RKO Twin Theaters on E. 59 Street, all coming to view almost simultaneously, would seem to support a widely prevalent notion that what he did, and the way he did it — most especially the way he did it — and what happened to him as a result thereof, made him a martyr to unjust, reactionary persecution. He died, you remember, in 1966, reportedly from an overdose of self-administered drugs.
“Dirtymouth” may be taken as a once-over-lightly commentary on Lenny Bruce’s career. Surrounded by litigation — as are almost all the other dramatizations of his life — this movie, produced and directed by Herbert S. Altman, is so one-sided in its point of view so incomplete in its facts, and fashioned in such broad, heavy-handed terms of satire, as to be impossible to take seriously.
Those who arrested and prosecuted him are hardly more than cartoon caricatures, the night club appearances he made are reproduced only sketchily, and although an actor named Bernie Travis seems to bear a striking resemblance to the photographs of the original that I have «seen (his hair, however, much longer, and cut in the mod, forward-looking style, rather than the short, cropped fashion of the 1950’s and 1960’s when Lenny Bruce flourished himself) hardly any insight into the character can be found.
The sudden current revial of interest in Lenny Bruce would seem to indicate there are those who feel he was not only a night club entertainer, but a social satirist, a philosopher, an articulate, many-sided revolutionary who opened up the frontiers for much of what we see on the stage and screen, and all across the country, today.
If Lenny Bruce was all these things. “Dirtymouth” fails to provide any substantial evidence to prove it. My own feeling, when the picture had run its course, was that I hadn’t missed very much in never having seem him in person.
Morning Telegraph
May 21, 1971